策略大赢家 8天创意盛宴，4千款新品首发，2026春夏上海时装周圆满收官

以“拓界·再定义”为主题的2026春夏上海时装周于日前圆满收官。作为今年“上海之夏”国际消费季的标杆项目，这场持续8天的创意盛宴，超4000款服装服饰呈现新品首发，将这座城市变为时尚派对场，留下无数“经典名场面”，也让国际品牌首秀、跨领域共创、品牌周年集中发声。

马克华菲（MARK FAIRWHALE）以“无畏破界、深潜未来”大秀。

马克华菲（MARK FAIRWHALE）以“无畏破界、深潜未来”为主题与姿态，在本次时装周开启一场兼具视觉张力与理念深度的时尚盛典。

大秀以海洋环保为底、东方设计为脉，品牌不仅串联虎鲸精神与“积木”“电池”“新能源”三大元素，更借社交、都市、性能三大系列，将多元包容、可持续理念融入其中，既为时装周注入绿色活力，更彰显中国品牌在可持续时尚领域的担当，向大众发出“共赴绿色未来”的邀约。

本次发布聚焦虎鲸精神与东方哲学的交融，将海洋生物特质、环保责任与时尚表达深度绑定。材质上，优选环保面料、探索可降解辅料，减少传统化工面料使用，在制造的全链路上传递对自然的敬畏；在剪裁廓形上，以“鲸鳍切水”的利落凸显果敢，“鲸身穿海”的流畅释放自在，将“勇敢与自由”转化为适穿的时尚语言，并搭配不同身形与场景；在视觉符号上，借“积木”“电池”“新能源”标志搭配自然色系，呼应“绿色未来”主题，强化品牌视觉记忆点，避免元素堆砌，彰显文化内涵。

马克华菲精心打造了包括社交、都市、性能在内的三大服装系列，精准匹配不同生活场景下消费者的时尚需求，实现可持续性与实用性、美观度的完美融合。

秋叶落索，COMME MOI的⼥⼦越过⼈⽣中的卢⽐孔河。时间，何其美妙的化学剂。她选择与曾经锋锐和进击的自我握手言和，她迈着依旧飒爽的步伐经过橱窗，落地玻璃所见的是温润的身影。

COMME MOI “日落余晖”大秀现场。

COMME MOI本次于上海时装周期间发布的2025秋冬系列，以“日落余晖”为主题，采用柔和粉橙、酒红等色调，结合亚麻、真丝等天然材质，通过渐变印花、镂空立体印花等工艺展现服饰肌理。COMME MOI希望通过服装传递给女性的生活信念。

COMME MOI “日落余晖”大秀现场。

UTO 本季以“本源•无界”为主题，从“源”出发，探索人类与自然、科技与身体、文化与运动之间的边界。

UTO “本源•无界”大秀现场。

“本源”是人与自然最初的链接，而“界”是我们在进化中不断穿越的屏障。本次大秀即一次“跨界”之旅——从中国传统文化的源头，到科技未来的边界，解锁本源·探索内在力量。秀场化身一场别开生面的户外运动时尚派对，为正蓬勃发展的户外运动时尚风潮注入新的灵感。

大秀亮相的三大系列产品，从不同维度诠释“本源•无界”的主题内核。它们共同体现了品牌对“本源”的坚守——即回归“户外贴身第一层”的初心。UTO始终专注于一根纱线、一体织造的工艺，将“第一层”做到极致。

一首《离骚》，传颂千年。荷木 HEMU 2026春夏上海时装周“离骚”系列作品，以极大诚意致敬经典，以极度克制的色彩表达着中国文人的孤傲与浪漫。当晚，秀场上镌刻的篆体书写着屈子不屈的精神，模特身上盛开的兰花隐喻“香草美人”的气质。一针一线一经一纬之间，用中国最传统的非遗工艺，用极简的设计手法，来表达当代设计师对中国文化与服装美学的深度思考。

荷木 HEMU 2026春夏上海时装周“离骚”系列作品发布现场。

EENK以“收集日常生活中散落的片段”为灵感，呈现2026春夏系列“C for Collect”。通过融入细腻的手工质感与模块化细节设计，将这些“碎片”转化为具有结构感与雕塑感的作品。系列的核心灵感源自“折纸”艺术——将一张平面的纸张通过折叠、聚合与展开，转化为无限多样的三维形态，这一过程正与时装设计中将“二维面料塑造为三维廓形”的过程相呼应。

EENK2026春夏系列“C for Collect”大秀现场。

设计师品牌RuirUiruI 2026春夏系列“TRIPLE MOON三相月”发布大秀，以月相哲学为核心，通过服装艺术探讨时间与生命的循环本质。

RuirUiruI 2026春夏系列“TRIPLE MOON三相月”大秀现场。

RuirUiruI本季系列灵感源自阿根廷艺术家Leandro Katz的月相变化图，将新月、满月、残月三种状态隐喻为生命的不同阶段：新月象征初升的可能，满月代表丰盈的绽放，残月则诠释沉淀的智慧。设计师通过薄纱的柔韧呼应新月的可能性，用珠片的璀璨对应满月的丰盛，并以解构剪裁诉说残月的深邃。当模特行走于镜面秀场时，服装上的月相轨迹与地面倒影虚实交叠，传递出“风格源于拥抱蜕变”的深刻理念，呼应品牌对循环与变化的哲学思考。